"Pensé que escuché la voz decirme: Macbeth, no puedes dormir, porque mataste el sueño. La pérdida de sueño, durmiendo toda la fatiga: la comida más dulce que se sirve en la vida".
Tenía curiosidad por el personaje de la tragedia de Shakespear, que perdió la capacidad de soñar, justo cuando hablamos de aquellos que sueñan con libros. Pero eso es exactamente lo que se define la discapacidad: está claro quién es, qué hizo y por qué tiene que pagar.
Macbeth no puede intentar "comida más dulce servida en la mesa", pero muchos otros personajes lo hicieron.
La literatura Draiing, es decir, la que se queja con los sueños de desarrollar una parte de su conspiración, siempre nos siguió. De hecho, los eventos asociados con mercenarios literarios fueron el foco de mis estudios. A lo largo de la historia, los sueños han servido como espectáculos, justificaciones e incluso como espacios para investigar la realidad y la imaginación.
Premomune en los sueños de la literatura
Desde la antigüedad, la interpretación del sueño se considera un proceso divino, el ahogamiento está experimentando carácter santo y profético.
Y en las historias épicas y en los santos, los sueños se representan como mensajes de dioses para advertir o liderar mortales. Este aura opcional tiene una literatura marcada profunda.
Uno de los ejemplos más antiguos de este fenómeno aparece en la épica de Homer, Odyssey. Penélope, esposa de Ulisses, está esperando el regreso de su esposo, mientras está destinado a numerosos hombres. Y de repente un sueño de sobredosis predice que el freal de Homero. Es interesante que esta experiencia no necesariamente suceda cuando duermes, sino que despiertas. Por lo tanto, con este conocimiento, Penélope se convierte en un símbolo de paciencia, fraude e inteligencia, en una imagen viva que espera reunirse con sus seres queridos.
En contraste, los sueños se presentan en la Biblia como una visión divina enviada durante el sueño real. Un claro ejemplo es la historia de Daniel y Nabucodonosor. El Rey Babilonia no puede interpretar sus visiones. Entonces, Daniel actúa como Oracle, quien descifró sus sueños, mira el futuro del reino y salvó la condena de las manifestaciones de su utilidad.
Esta forma se repite en varias tradiciones literarias: los sueños como el Departamento de Eventos que sucederán, ya sea en la vida de los personajes o en el destino de toda la gente.
Dormir como absolución
Además de las fuentes de minoría principal, la literatura de los sueños se usó como un recurso para justificar los personajes, e incluso a los propios autores. Se puede presentar dormir a eventos que de otro modo serían inaceptables en un contexto social o moral.
Dante Alighieri, en la Comedia Divina, utiliza este recurso para superar la censura. Su descenso al infierno se presenta como una experiencia de sueño, lo que le permite lidiar con problemas delicados sin temor a represalias. Gracias a este arte, Dante puede describir sanciones atrocociales detalladas, criticar figuras religiosas e involucrar personajes históricos en su historia sin sus palabras interpretadas como un Afront directo.
Esta estrategia narrativa no solo funciona solo como la protección del autor, sino que también refleja la perspectiva teológica. La doctrina católica intercambia los pecados que tuvieron lugar durante el sueño, porque se considera que el ser humano no tiene control sobre lo que se lleva a cargo. En este sentido, el mundo de los sueños se convierte en espacio sin consecuencias morales, territorios donde los personajes pueden actuar sin juzgar.
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Dante, cuando habla su viaje en Dreams to Hell, no solo explora su desviación de la manera correcta, sino también dormida como un escudo narrativo. Gracias a esta perspectiva, el lector puede sumergirse en su visión sin sospecha de la verdad del evento también.
Un borde difuso entre el sueño y la alucinación
Dentro del enorme campo de los sueños de la literatura, hay casos en los que los sueños se entrelazan con la alucinación, generando narraciones más complejas y desafiantes. Los ejemplos emblemáticos de esta fusión son Peter Pan y Alicia en el país de Marvels.
Uno de los manuscritos de Alicia en Levisa Carrolla 1864 Biblioteca Británica / Vikimedia Commons
En Peter Pan, JM Barrie transporta lectores en un país mágico, nunca, donde los niños nunca crecen. La historia juega constantemente con la percepción de la realidad: ¿es la aventura Wendy y sus hermanos soñan o experiencias reales? Al final, la sospecha continúa intensificando la idea de que los niños son la imaginación y el sueño casi difieren.
Por otro lado, Alicia en el país de los milagros, Lewis Carroll, los lectores de Immesi en el universo caótico donde se rompe lógicos convencionales. Toda la historia se presentó como los poderes de Alicia, pero las reglas de los sueños del mundo se mezclan con esas alucinaciones, creando una experiencia literaria única. El documento provoca al lector para cuestionar qué es real y cuál es el producto del personaje principal.
Ambas historias investigan la naturaleza efímera del sueño y su capacidad para difuminar entre los límites entre tangibles e imaginados. Más que historias fantásticas simples, estas obras están pensando en la mente humana, la percepción de la realidad y la influencia del subconsciente en nuestra experiencia.
A lo largo de la historia, la literatura de los sueños sirvió como un reflejo de la humanidad, explorando sus miedos, creencias y deseos más profundos. A partir de los regalos, los sueños de antigüedad de las historias que causan realidad, el sueño era un recurso narrativo esencial.
A medida que se desarrolla la literatura, el papel del sueño queda por expandirse, confirmando su importancia como una herramienta que puede dar forma a nuestras historias y nuestra comprensión del mundo.
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