Ver dominio con el que Javier de Juan es tirado por cualquier tipo de superficie es hipnĆ³tico. Es un artista con las "manos" del maestro, elegido por la naturaleza para poder transformar la hoja de papel en cualquier cosa fruta de su imaginaciĆ³n.
Javier de Juan en la exposiciĆ³n. Museo de Artes Decorativas
Por lo tanto, no es extraƱo que su figura sea el tema de la exposiciĆ³n en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, abierta hasta octubre.
Hablando con colegas, todos concluyamos que los caricaturistas calificados logran un esfuerzo continuo. Javier de Juan se sentĆ³ en papel durante mĆ”s de 50 aƱos y lo muestra.
Yuienense por nacimiento, el entrenamiento de Madrid, puede construir historias visuales habitadas por seres humanos que interactĆŗan entre sĆ, mientras que los observadores del universo ya se observan. Es un artista figurativo que se realiza a travĆ©s de una variedad de tĆ©cnicas, representa a las personas de su tiempo.
En su fase inicial, fue una de las referencias que se mudaron a la pintura, dibujan o graban lo que estaba sucediendo en el exuberante movimiento Madrid Madrid. DespuĆ©s de eso, desarrollĆ³ sus imĆ”genes, donde se destaca la presentaciĆ³n del cuerpo humano, la precisiĆ³n de los dibujos, los colores, las fuerzas narrativas e innovaciones tĆ©cnicas.
John Berger, teĆ³rico del arte y el novelista, comentĆ³ sobre el lugar comĆŗn para decir que lo bĆ”sico reside en un campo especĆfico de visualizaciĆ³n porque escribe lo que vio, pero por lo que lo verĆ”. "Desde Juan Peace y el fruto de ese aspecto, su capacidad para recrear los urbanistas con todo tipo de detalles.
Artista multidisciplinario
El artista y profesor Marian Cao declara al filĆ³sofo francĆ©s Jean-Luc Nancy, cuando es un "dibujo, y el cuerpo se mueve ... que produce un placer sin la instalaciĆ³n, ese infinito propĆ³sitos, que define un propĆ³sito interminable, que es un propĆ³sito interminable".
Al ver las obras de Javier de Juan, podemos experimentar "satisfacciĆ³n sin instalaciĆ³n y que es de fines interminables", la calidad lo que lo llevĆ³ a desarrollar proyectos puramente artĆsticos y tambiĆ©n creaciones e ilustraciones grĆ”ficas a pedido. Porque su figura recuerda que los creadores y creadores de Toka de finales del siglo XIX.
Cartel de Toulouse Lautrec para el Cabaret Parisino Moulin Rouge. Wikimedia Commons
El centro del siglo XIX de la Francia recuperĆ³ el dibujo, quitĆ³ la funciĆ³n como un medio y que anunciĆ³, capaz de ser expuesto en la habitaciĆ³n junto a imĆ”genes y esculturas. Le sucediĆ³ a creadores como Ent, Daumir, Manet, Cassat, Lautrec, Valedon y el segundo y otros que luego vendrĆan como Picasso o Mallo.
Muchos postimpresionistas podrĆan pintar imĆ”genes inolvidables y elevar nuevos idiomas: diseƱo grĆ”fico y publicidad. Datos como relevantes hoy como Toulouse-Lautrec se ganĆ³ la vida con hermosos carteles publicitarios para cafĆ©, teatros y cabaras que se celebran hoy en grandes museos internacionales.
SĆ, recurriendo a John Berger nuevamente, "porque el artista se siente atraĆdo por descubrir", es un investigador incansable desde Yuan. Por lo tanto, este artista multidisciplinario sirviĆ³ como pĆ³ster de diseƱador, logotipos, libros de ilustradores, caricaturistas, pintura, kipach, creador audiovisual y preocupaciĆ³n siempre abierta para detectar cualquier tecnologĆa nueva.
En esta exposiciĆ³n podemos ver una gran escultura hecha a travĆ©s de capas en CNC (una fresadora utilizada para producir muebles y creaciĆ³n de prototipos) o cabezas 3D y impresas de bloques relacionados entre sĆ.
Javier de Juan Poster para EMT 2023. AƱos. Museo decorativo de artes
Los documentos de Javier de Juan hablan de nosotros, personas y nos representan. Combinan imĆ”genes con textos que ofrecen diferentes lecturas o actitudes y se conectan con la tradiciĆ³n grecorromana y sus Narlans predilectores para la narrativa visual.
Puede ver esto en un mural de 45 metros, que hizo que Adolfo Suparez-Madrid-Barajas en el aeropuerto, en sus recientes compaƱĆas de transporte municipal Madrid (EMT) o interpretaciĆ³n de Madrid, que en su exhibiciĆ³n Dokuzio 2024. AƱos.
Prusia Azul
Cada artista termina con la adquisiciĆ³n de color que hace la suya. En el caso de Javier de Juan, sus ilustraciones estĆ”n inspiradas en Lorka, el amor oscuro de Sonnet y el hermoso de Tamarit se hicieron con cafĆ© y azul de Prusia, cuyo tono estaba hablando con la pasiĆ³n.
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Es casi azul negro, que tambiĆ©n se llama BerlĆn Azul, porque descubriĆ³ un quĆmico alemĆ”n a los 18 aƱos. Iron Farokiana, el compuesto que fomenta el artĆculo de arte y reactivĆ³ la industria de madera de estampar, difundiendo obras como la famosa gran ola de Ragawa, Hokusai, que se ha visto afectado tanto por las doupresiones posteriores, y que lo ha hecho tanto. Uno de sus miembros, Vincent Van Gogh, usĆ³ Blue Prussia en su famosa granja Starlight.
Para Javier de Juan, no todo el azul es lo mismo. Ćl, consciente de los valores de su trabajo, usa solo uno producido en los PaĆses Bajos, aterriza fuera de Gogh.
Agradablemente fuertemente
Portada de la revista Madrit: "Spasting Fuerte", segĆŗn Javier de Juan. Museo de Artes Decorativas
Los estudios de artistas son lugares mƔgicos donde se detiene el tiempo, los gabinetes abrumaron la curiosidad de las piezas que estƔn hacia atrƔs en diferentes momentos del pasado y el presente.
En mi estudio, pude ver los primeros bocetos de la revista mĆtica del Marriz, las referencias grĆ”ficas del movimiento Madrid. En la portada, expuesto en la muestra, el Walker progresa fuertemente bajo el texto "PasĆ³ fuerte". AsĆ, Javier de Juan progresĆ³ durante este tiempo.
Cuando piensas en la magnĆfica exposiciĆ³n en el Museo Nacional de Arte Decorativo, supongo que su experiencia antes de su trabajo debe ser tan irresistible (y gratificante) como si la vida estuviera en segundos.
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