Una versiĆ³n de este texto se publicĆ³ por primera vez en nuestro boletĆn de cultura Suplemento, un resumen quincenal de la actualidad cultural y una selecciĆ³n de los mejores artĆculos de historia, literatura, cine, arte o mĆŗsica. Si quieres recibirlo, puedes suscribirte aquĆ.
Como asturiano, cada vez estĆ” mĆ”s cerca mi Ć©poca favorita del aƱo: Los Premios Princesa de Asturias. Cada otoƱo (ahora me doy cuenta de que usĆ© "casi" con cierto optimismo), algunas de las mentes mĆ”s creativas e inteligentes del mundo se reĆŗnen en Oviedo para recibir estos premios y, sobre todo, para interactuar con el pĆŗblico en decenas de eventos donde los simples mortales podemos aprender de ellos y celebrar su legado.
La FundaciĆ³n Princesa de Asturias empezĆ³ la semana pasada a reunir los jurados que otorgan los premios y hasta el momento han otorgado dos, que estĆ”n Ćntegramente relacionados con este suplemento. Por un lado, el premio de arte recaerĆ” en la polifacĆ©tica Patti Smith. Y, por otro lado, el Premio de ComunicaciĆ³n y Humanidades viajarĆ” a JapĆ³n, al Studio Ghibli, donde parece un premio mĆ”s de arte. Pero, al fin y al cabo, la lĆnea entre humanidades, comunicaciĆ³n y arte es muy fina.
Es interesante cĆ³mo uno de sus pensamientos es apto para un premio. Smith dice, en el prĆ³logo de su maravilloso libro We Were Children, que esto sucediĆ³ cuando se enterĆ³ de que su amigo cercano Robert Mapplethorpe habĆa muerto:
"Me quedĆ© inmĆ³vil, paralizado; luego, lentamente, como sumergido en el sueƱo, me sentĆ© de nuevo. En ese momento Tosca comenzĆ³ la magnĆfica aria "Vissi d'arte". "VivĆ para el amor, vivĆ para el arte". CerrĆ© los ojos y juntĆ© las manos.
La ocupada creatividad de la artista, que toca infinidad de estilos en un constante intento de expresarse, queda patente en los dos artĆculos que publicamos sobre su figura, importante en la mĆŗsica, y desde hace varios aƱos tambiĆ©n en la literatura.
Por otro lado, la redondez y aparente cortesĆa de la propuesta de Studio Ghibli tambiĆ©n merece anĆ”lisis. Porque el color, la fantasĆa y el optimismo que impregnan sus pelĆculas esconden en realidad una forma de mirar el mundo en la que no hay certezas, pero sĆ una intenciĆ³n de tender puentes.
El hƔbito crea cine.
RobĆ© a escondidas el tĆtulo del Ćŗltimo (y fantĆ”stico) libro de Manuela Partearojo para hablar de vestuario, pelĆculas y... dinero. Muchas veces las lecturas en las que uno estĆ” inmerso resuenan con lo que estĆ” sucediendo en el mundo. Y casualmente, su anĆ”lisis del vestuario en el cine espaƱol -y, por asociaciĆ³n, en la historia del paĆs... o viceversa- cayĆ³ en mis manos al mismo tiempo que se estrenaba El diablo viste de Prada 2.
AdemĆ”s de la taquilla que logra, con bastante alegrĆa, merece la pena pasarse por la pelĆcula para ver otra muestra de la conexiĆ³n que muchas grandes marcas de ropa han tenido con el cine. Como explica Partearroio en su investigaciĆ³n, muchas veces poner una firma concreta en una historia es mĆ”s una respuesta a campaƱas de marketing que una necesidad real de incluir ese tipo de vestuario en la caracterizaciĆ³n.
Sin embargo, la moda es un espacio mĆ”s, cotidiano y por tanto lleno de posibilidades, para expresar la creatividad. ¿La moda es arte? Por sugerencia de la Ćŗltima Met Gala sĆ. SegĆŗn algunas reflexiones tras la alfombra roja, la referencia pictĆ³rica de muchos vestidos se vio eclipsada por la sensaciĆ³n de que quienes los lucĆan "no eran hermosos". Ese tampoco fue nunca el objetivo inicial.
Mujeres (y los hombres que las atacan)
En algĆŗn momento, a todos nos gustarĆa que los abusos del pasado dejaran de repercutir en el presente, pero lamentablemente eso no ha sucedido todavĆa. La investigaciĆ³n de los medievalistas ĆƱigo Mugueta y Alicia InĆ©s Montero sobre la guerra civil en el reino de Navarra muestra una estrategia consciente de utilizar y abusar de las mujeres nobles como "armas" contra el enemigo. Algo que estĆ” a la orden del dĆa en el mundo actual.
Sin el uso de la violencia y la coerciĆ³n, pero tambiĆ©n con una agresiĆ³n latente, se tratĆ³ la figura de Sidney Sweeney en la Ćŗltima temporada de Euphoria. La acogida del personaje y de la actriz dio lugar a juicios de los hombres sobre la belleza que determinaron la vida de las mujeres durante siglos.
¿No es todo arte?
Al inicio de La ConversaciĆ³n ES, cuando tenĆamos dudas sobre a quĆ© secciĆ³n pertenecĆa un tema, Luis Torrente, exdirector, dijo: "Cultura, ¿no? Porque al fin y al cabo, ¿no todo es cultura?". Siempre me hizo gracia la reflexiĆ³n porque, realmente, (casi) todo se podrĆa llamar asĆ.
Hoy traigo un nuevo ejemplo, porque, si miramos algo mĆ”s de cerca, ¿no es todo arte?
Para empezar, si miramos hacia atrĆ”s, podemos ver que el conocimiento arqueolĆ³gico que tenemos sobre el ser humano estĆ” Ćntimamente entrelazado con las representaciones artĆsticas que nos legaron nuestros antepasados. Para preservarlos y preservarlos, la tecnologĆa ha hecho posible los facsĆmiles.
Otra disciplina en la que la conexiĆ³n con el arte es claramente visible es la medicina. Durante dĆ©cadas, reconocidos escultores se han dedicado a la figuraciĆ³n anatĆ³mica para ayudar a los estudiantes a aprender todo sobre el cuerpo humano a travĆ©s de sus obras.
Y por Ćŗltimo, ¿quĆ© serĆa del urbanismo sin dibujos? Hoy, gracias al trabajo del arquitecto Piero Maria Baldi, compaƱero de Cosimo III de Medici durante su gira por EspaƱa a finales del siglo XVII, sabemos cĆ³mo era entonces la ciudad de CadaquĆ©s y cĆ³mo evolucionĆ³ hasta convertirse en un destino turĆstico moderno.
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