El teatro es un espectáculo que existió desde el momento del tiempo libre y hoy todavía está muy vivo. Su esencia es el editor del texto frente al público. Y aunque toda la representación de los pivotes en torno a esta parte dramática, que tiene un valor incomprensible, otros elementos también intervienen.
Uno de ellos son los disfraces que sirven para representar y caracterizar a los personajes. Con ropa que se viste y accesorios, no solo los no podemos identificar, sino también para conocer sus verdaderas intenciones en el drama. Y en la Edad de Oro, una era dramáticamente muy rica para España, encontramos trajes que todavía se usan hoy.
Porque ... ¿cómo se vistieron los intérpretes ese período?
Vestirse
Corpiño. España. Principios 18. Centurio. Museo Metropolitano. Nueva York.
La camisa, la ropa interior, fue lo primero que se han puesto los actores. Era ropa blanca, larga y buena que a veces cubría el cuello y podía usar encaje y en la parte superior y mangas.
También hubo una variación de eso, como la túnica, lo mismo que se usa en los tiempos romanos, ambos túnicas, como los anteriores pero más pequeños, se usan para encarnar los signos de la antigüedad. Del mismo modo, había ropa episcopal, ropa única como vestido, con mangas cortas, que se colocó bajo Chasull.
En el anterior, las actrices usaron el corpiño, que se encuentra en la camisa, o el cinturón, alrededor del cuerpo.
Además de esta ropa, la ropa se coloca la ropa. Eran los que daban la decoración a hombres y mujeres que los llevaban. Usaron principalmente sureño y colecciones para cubrir el torso, pero para el abdomen y las piernas había más opciones de diversidad. Los botargas, por ejemplo, estaban coloreados porque llevaban los divertidos personajes de comedia. También había zapatos, de una pieza a 16. Y dos de los dos de las veces: los superintitados también se llamaban muslos y medio calcetines o calcetines inferiores.
Con el tiempo, los zapatos se reemplazan con bragas, con perceners que llegaron a la rodilla. También fueron conocidos como muslos o Greguescos, que son varios últimos. Todos luego son reemplazados por bragas en hombres y bragas en mujeres.
Las mujeres tenían a Satuela, que cubrió el cofre, leyó Jubon, y Baskuin, que estaba cubierto desde la cintura hasta el suelo.
Estar caliente en el escenario
Los disfraces, por otro lado, se colocaron en ropa anterior, y encontramos varias posibilidades en ellos.
Ropila fue el año dorado más importante. Estaba equipada en la cintura y terminó sus faldas. Solo estaba predestinado para hombres de origen, pero en el siglo XVII, la actriz también comenzó a usarlos. Saio, que se cubrió las rodillas, e incluso el tobillo, cayó al daño al daño a Cuere o Ropil.
Cuera era una especie de chaqueta de cuero para Jubizna. Fue introducido en la sala del gabinete civil desde ropa militar e identificó a los traductores en roles militares. También había falda, un tipo de falda que generalmente iba con túnica o marlot, ropa lubricante que quedaba para representar caracteres árabes.
Ejemplo de Ferrueluela. Museo Victoria & Albert
Vinculados a los papeles de los pastores estaban pelic, zamarra y un vaquero, una falda muy ancha. Roker, ropa blanca cerrada con mangas, se asoció con otra propiedad de la sociedad: los obispos.
Había otros elementos utilizados para cubrir esta ropa, como una capa, típica para los hombres. También usaron CAP, similar al anterior, y Capotillo, que era unisex y también podía llevar caballeros y malos. Tanto los alcaldes, yardas o estudiantes que están entrenados para cortar a Ferrueleul, otra variedad de capa.
Ese utensilio no se pierde
Panel de chaqueta 19. El siglo está cerrado con alarmadores. Wikimedia Commons
Los elementos de Adorno también fueron importantes. Allí encontramos broches, llamados Alamarres, Argencia - Silverbeds -, Banderas - Military Insigni transportó actores que representaban a estos personajes, o pasamanos - una especie de trenzas para decorar vestidos. La cabeza estaba cubierta de raíces, que llevaban la iglesia de la iglesia, gorra, para Labradore, o Mitras, a los persas.
Como vemos, en la Edad de Oro había mucha rigidez con la decoración del personaje, porque se dio cuenta de que era una parte esencial del paisaje. El disfraz ha permitido al espectador identificar quién se presenta de inmediato. La primera impresión de la audiencia dio estas ropa y su mayor o menor afinidad con los traductores se determinó en caso de que fueran mejores o peores vestidos.
Por otro lado, las posibilidades económicas de las empresas de teatro son diversas. Por esta razón, esos trabajos con mayor riqueza y mejor cuidado de la ropa se pagaron a grupos con gran poder adquisitivo, mientras que no podía permitirse esta activación de los medios.
En resumen, este disfraz de teatro de la Edad de Oro no solo mostró una amplia gama de ropa que son artistas teatrales, sino también su supervivencia. Aunque algunos desaparecieron, otros todavía se usan y sirven no solo caracterizados por personajes, sino también acercándose al teatro de esta época.
¿Quieres recibir más artículos de este tipo? Suscríbase al complemento cultural y reciba la cultura de las noticias y la elección de los mejores artículos de historia, literatura, cine, arte o música, seleccionada por la editora de Claudia Lorenzo cultural.
.webp)
0 Comentarios