La asamblea se realizó para el proyecto de descuento rojo. Miguel Ocariz
Las mujeres siempre han estado presentes en la historia del arte. E incluso son protagonistas absolutos ... como objetos de deseo. Es decir, podrían desempeñar el papel de Museo, pero el papel de los creadores era veto.
Esta invisibilidad de un artista es una situación que se normalizó durante los siglos a través de la propagación e imposición de la historia del arte creada por la perspectiva androcéntrica.
Tuvimos que esperar a fines del siglo XX, especialmente en la década de los años 70, que la historiadora Linda Nochlin fue cuestionada dónde estaban los artistas. Nochlin planteó por qué sus nombres fueron ignorados y necesitan establecerlo con precisión. Por eso les pidió que los salvaran del olvido.
Esta injusticia está tratando de corregir desde finales del siglo XX a través de la investigación que busca reescribir la historia. Entre los datos duros encontramos a Sophoniana Anguissola, Artemisa Antileschi, Elisabeth Vigee-LeBrun, Camille Claudel, Maruja Mallo, Remedios Varo y Long, etc.
Pero los estudios se centraron principalmente en un arte principal tan relacionado (arquitectura, escultura y pintura). Sin embargo, aquellos que realizaron su obra de arte dentro de una pendiente de arte menor o arte decorativo, que después de 19. Revoluciones industriales en agitación con un diseño industrial tan compatible y el diseño actual del producto, siguen siendo desconocidas.
Por lo tanto, vale la pena saber quiénes las mujeres que desarrollaron su obra de arte en esta disciplina, aunque no sabían o su trabajo firmó a otros diseñadores (esposos, padres, hermanos, etc.
Según una mayor visibilidad
Para confirmar que Ludwig Mies van der Rohe fue un gran diseñador y, además, el autor de las sillas de Barcelona (uno de los íconos de diseño modernos) es un hecho aceptado. Sin embargo, si la declaración que hacemos es que Lilli Reich era una gran diseñadora y, además, quién, quién probablemente tendría evidencia para justificarlo.
Pero lo es: Reich fue un diseñador y arquitecto alemán, socio y compañero de Mića Van Roha, con el que trabajo durante más de diez años, cooperando activamente en todos los diseños, aunque fue aprobado por la autoridad. Sin embargo, en los últimos años, gracias a la investigación, podemos decir que se comparte la autoría del President Barcelona. Esto es indicado por Sonja Gunter en 1988. Año, que se considera la primera biografía de Lilli Reich.
En el caso de España, los diseñadores eran invisibles para la década de 1980, en diseño completo, los nombres de las mujeres comenzaron a ser escuchados. En esa primera generación de diseñadores, pioneros, muchos otros fueron seguidos.
Así, diseñadores españoles a fines del siglo XX. En él, hablamos de mujeres como Lola Castello, que han desarrollado su actividad, especialmente en el diseño de muebles, con obras tan prominentes, así como las mesas de La Camilla o Carmen. También por Nani Markin, equivale a su visión romaní en la creación artística alrededor de la alfombra, arquitecto conocido y diseñador, Carme Pinos y Pati Núñez, uno de los pioneros en el diseño gráfico.
Pero quizás los nombres más perspicaces y nos estamos recuperando, eran mujeres que desarrollaron sus obras de arte en torno a la animación, como Angela Itururiza e Isabel Herguer.
Caso de Aunay
Desde el proyecto de investigación, Red-Desen, en Udit, comenzamos a catalogar diseñadores en varios campos (arquitectura, moda, ilustración, fotografía, animación, industrial, producto, video, etc.). No nos limitamos a España: cubrimos varias geografías y épocas históricas, de Pioneer, como Morris, que trabajó con Padre y Willian Morris), hasta la fecha, con los jóvenes que están en innovación y sostenibilidad como cambio social.
Sonia Delaunai en la foto donde viste la ropa que vendía en la tienda que tenía durante un tiempo en Madrid, Casa Sonia, c. 1918-20. Wikimedia Commons
Entre todos los catálogos de los creadores expiran a Sarah Ilinichna Stern, mejor conocida como Sonia Delaunai (ya que usó el apellido de su esposo, que vivió en España durante su vida. Delaunai se caracteriza que una artista multidisciplinaria que desarrolló un trabajo intensivo en varios aspectos del diseño, desde la moda y fabrica según los libros, además de ser una mujer, una pintora, negocios, negocios, inter ala.
Su preocupación artística también lo promovió para explorar nuevas formas de crear. Actualmente se considera un orfismo cooficado (uso rítmico del color para crear movimiento), aunque este mérito ha sido aprobado solo para su esposo, Robert Delaunai. Después de eso, ambos evolucionaron al simultáneo, que usó un color para crear espacios y formas en la pintura, y terminaron artificialmente hacia la abstracción. Defendieron los cimientos del nuevo arte, que rechazaron los medios tradicionales y confirman las capacidades constructivas y la dinámica de color.
Electric Prizmi, autora Sonia Delaunai (1914). Wikimedia Commons
Después de la muerte de Robert, Sonia continuó trabajando. El resultado fue una obra de arte personal fructífera, con su propia identidad que se descubrió en todas sus creaciones. Quería dejar atrás las viejas tradiciones y contribuyó al progreso social de las mujeres del diseño, desglosando el conservadurismo. A pesar de su gran carisma de arte, su trabajo ha sido invisible frente a su compañero durante años. Restaurar su autoría con su papel en la historia del arte es una cuestión de justicia.
A partir de estos ejemplos, es necesario examinar una historia de diseño antigua, que descubrió solo obras de artistas masculinos, y reescribirla, dándole un lugar que corresponde a todas estas mujeres que desarrollaron su trabajo en esta área. Esta referencia debe estar presente para el estudio del pasado, el presente y el futuro de la disciplina.
М. Mar Martínez-IT no recibe salario, ni trata con ninguna empresa, ni tiene financiando ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y que no hay enlaces relevantes de los puestos académicos citados.
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