Asistimos a festivales de cine para admirar el gran cine. TambiĆ©n veremos cómo serĆ” la producción cinematogrĆ”fica y de medios en el futuro. En el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, que finaliza el 2 de agosto, el pĆŗblico serĆ” testigo precisamente de eso: pelĆculas excepcionales junto con una rica y vertiginosa ecologĆa mediĆ”tica de nuevas prĆ”cticas.
Desde la destreza fĆsica del equipo de especialistas Pana Ritikrai de Tailandia hasta un nuevo documental que rastrea los orĆgenes de la icónica franquicia de superhĆ©roes de Japón, Ultraman, el programa del festival de este aƱo muestra uno de los mantras fundadores del festival: crear puentes entre la vanguardia y la corriente principal. El humilde outsider de hoy puede remodelar la industria del maƱana.
Mientras Fantasia cumple 30 aƱos como paraĆso del cine de gĆ©nero internacional, vale la pena reflexionar sobre el cambio en los medios que hizo posible este festival. Durante la mayor parte del siglo XX, los festivales de cine internacionales ofrecieron una dieta estricta de cine artĆstico de alta calidad, considerando que el terror, la acción y la fantasĆa eran indignos de tales plataformas.
Lo que alguna vez se consideró intelectual se decidió por la devoción del cineasta por servir al medio mĆ”s allĆ” del mercado. Los festivales de cine surgieron en parte para dar a las pelĆculas de autor un prestigio que iba mĆ”s allĆ” de la taquilla. Khan, por ejemplo, se enorgullece de trabajar "al servicio del arte cinematogrĆ”fico". Por el contrario, las pelĆculas de gĆ©nero generalmente no eran bien recibidas en esos escenarios, descartadas como productos estandarizados hechos para los mercados comerciales.
Las industrias creativas o culturales desempeƱan hoy un papel económico mucho mayor que durante la mayor parte del siglo XX. En este nuevo panorama mediĆ”tico, las rĆgidas divisiones entre cine puro y cine de gĆ©nero se han derrumbado. El mundo del espectĆ”culo ya no crea valor simplemente vendiendo un producto. En cambio, prospera construyendo "ecologĆas de medios" interconectadas, conectando creativamente la producción cinematogrĆ”fica con la televisión, los juguetes, los juegos, el turismo, las plataformas, las marcas, los eventos en vivo, las prĆ”cticas locales y las nuevas tecnologĆas.
Desde el principio, los desarrolladores de Fantasia entendieron que Marvels y Disney no podĆan dominar las industrias creativas para siempre. En los suburbios mĆ”s humildes de los centros mediĆ”ticos globales, las producciones de gĆ©nero a menudo tienen que forjar nuevas conexiones excĆ©ntricas para sobrevivir: con nuevos talentos y prĆ”cticas culturales locales.
La fantasĆa da la bienvenida a lo excĆ©ntrico
La fantasĆa comenzó cuando los cinĆ©filos de Montreal crearon una institución que presentarĆa un gĆ©nero cinematogrĆ”fico inusual. La fantasĆa celebra el cine como un gran arte "impuro", como lo llamarĆa el filósofo Jacques RanciĆØre. SegĆŗn el desarrollador Mitch Davis, Fantasia da la bienvenida a "lo excĆ©ntrico y lo inclasificable".
La palabra "Asia" en el nombre de Fantasia recuerda sus orĆgenes como la primera exposición norteamericana del gĆ©nero asiĆ”tico de su tipo. Su Ć©xito como plataforma global para el cine fantĆ”stico demuestra que los fermentos creativos originalmente ubicados en Asia no han quedado confinados allĆ. Instituciones como Tsuburaia Productions y Panna Stunt Team ahora pertenecen a nuestra herencia mediĆ”tica global compartida.

Fotograma de Shin Ultraman (2022). (Producciones Tsuburaya)
Fantasia ayuda a que culturas de producción Ćŗnicas se enfrenten a audiencias globales. Las pelĆculas de FantasĆa pueden convertirse en ventanas a conexiones creativas en producciones de gĆ©nero de todo el mundo.
Ultraman: 60 años de diseño y construcción mundial
El festival de este aƱo celebra los 60 aƱos de Ultraman, el clĆ”sico superhĆ©roe japonĆ©s que debutó en la televisión japonesa en 1966. El documental Origins of Ultraman explora el estudio japonĆ©s de efectos especiales (tokusatsu) detrĆ”s del personaje. Planificado por Hirokazu Kore-eda, dirigido por Yu Nakamura y Kazuki Yoshida, cuenta la historia de la creación por parte de Tsuburaia Productions de un superhĆ©roe televisivo que lucha contra extraƱos monstruos alienĆgenas para defender la tierra.
La explosiva franquicia de Tsuburaia Production se ha convertido en parte de una historia de Ć©xito japonesa mĆ”s amplia. Las industrias creativas de Japón pronto atraerĆ”n al mundo mĆ”s omnipresente de fanĆ”ticos. Se convirtió en un modelo para fortalecer el poder blando y el crecimiento que muchos paĆses emularĆan.

Clip de Ultraman Rising 2024 (Netflix)
El documental ilustra los inicios de este cambio de paradigma en toda la industria. Ultraman fue principalmente una colaboración entre Eji Tsuburaya y Tohl Narita. Tsuburaya era tĆ©cnico de efectos especiales. Narita, la diseƱadora. Narita era un nuevo tipo de talento en el mundo del espectĆ”culo. Su obra podrĆa viajar mĆ”s allĆ” de la pantalla. Un monstruo diseƱado para un episodio se convirtió en la base de la narrativa, el vestuario, los juguetes, los objetos coleccionables y la materia prima para otro episodio o pelĆculas futuras.
Los monstruos y efectos especiales japoneses posteriores a la Segunda Guerra Mundial se veĆan asĆ por una razón. Los cineastas japoneses han creado un cine espectacular en una industria bĆ”sica, convirtiendo los obstĆ”culos en terreno fĆ©rtil. Ultraman democratizó las franquicias de construcción al repensar el papel del diseƱo.
Preservación de acrobacias fĆsicas.
El fallecido Ritikrai reunió a artistas marciales en Tailandia a finales de los aƱos 1970 para crear pelĆculas de acción de bajo presupuesto. Fue extremadamente sostenible. MĆ”s tarde, el equipo de especialistas de Ritikrai alcanzó prominencia mundial con Ong-Bak (2003).
Hoy, el cineasta tailandĆ©s Paveen Purijitpania estĆ” demostrando que el trabajo tradicional de acrobacias fĆsicas puede dar vida a los gĆ©neros futuristas. Su fantasĆa de acción, God Skin, que tiene su estreno mundial en Fantasia, mezcla el cyberpunk con la acción del Muay Thai.
Un elemento destacado de la pelĆcula puede ser la inclusión del equipo de especialistas de Panna: una institución cuyo trabajo con actores de riesgo se destaca en un entorno mediĆ”tico que recurre cada vez mĆ”s a los efectos digitales.
Teaser de 'La piel de Dios' Lo que se pierden Hollywood y Silicon Valley
Ya sea a través de un monstruo de 60 años o de las modernas artes marciales ciberpunk, Fantasy nos recuerda cómo estÔn creciendo las industrias creativas.
Las producciones que abordan las brechas de la industria mediante la creación de nuevas conexiones pueden revolucionar los medios. La fantasĆa de Montreal busca lo que a Hollywood y Silicon Valley les falta.
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