La composición anual de la Gala en Nueva York es una colisión cegadora de los franceses de celebridades, moda y medios de comunicación.
El evento supuestamente está coleccionando coleccionistas para el Museo Metropolitano de Arte Arte, que se encuentra una gran colección de huesos históricos y artefactos de moda.
Pero para muchas personas, es la época del año en que sus medios de alimentación se dejan en publicaciones, historias y flujos vivos de Altera y el ícono, e influencia, que son pasos icónicos del Museo Metropolitano de Arte para mostrar su compleja ropa.
Zendaia en 2024. Metola es una gala, que es la belleza temática para dormir: la moda de reavakening. 'Neilson Barnard / MG24 / Getty Images para Museum Museum / Vogue
Gala es un largo camino desde sus primeros días como un evento íntimo de recaudación de fondos para la industria de la moda local y la élite de Starver de Nueva York.
A través de su investigación sobre Thomas J. Watson, descubrí las formas en que la ex editora de moda llamada Diana Vreeland gritó estas organizaciones benéficas previamente congestionadas en la sensación de medios globales.
Asunto discreto
Los filántropos y patrón artístico general Levisohn lanzaron un Museo de trajes en 1937. Años para promover la preservación y el estudio de la ropa histórica. En 1946, el publicista de la moda de Nueva York, Eleanor Lambert, ayudó a recolectar museos bajo el Museo Supervisado de Artes, con advertencia para trabajar independientemente del presupuesto del museo. Luego se renombró el Instituto de disfraces renombrado.
Dorothy Shaver estableció la reputación del Instituto de disfraces en sus primeros años. Ervin Blumenfeld / Conde Nast a través de Getty Images
En 1948, Lambert organizó una gala inaugural para recolectar fondos para el Instituto. El próximo año, el presidente Lord & Taylor Dorothi Shawver fundó una estructura de gestión formal y para el instituto y su gala anual, operaciones simplificadas y ayudaron a la reputación de la institución de pañales en la élite social en Nueva York. Durante su mandato, los ingresos de gala subieron constantemente, de 31,723 USD 1949. A $ 118,775 en 1958. Años - aproximadamente $ 1.3 millones en dólares de hoy.
La gala comparativa que parecía una afeitadora parecía, de muchas maneras, en hoy: había temas, cena festiva, diversión viviente y un desfile de moda que participaron en la mañana. Hubo invitados invitados.
Después de la muerte de Shaver en 1958. Años, los departamentos de los grandes almacenes continuaron corriendo ruido, pero la asistencia y los ingresos disminuyeron. En 1961, en un esfuerzo por reducir costos y revivir el interés, el evento se trasladó al propio museo.
La gala necesitaba reinvención. Lo conseguiría pronto.
Visión de Vreeland
Diana Vreeland fue 1973. Tomó las riendas con ella en 1973. años.
Tuvo una carrera adecuada en periodismo de moda, incluso para abolir el editor de moda de Harper Bazaar y el editor principal de Vogue.
La primera exposición de Vreelanta 1973 fue una audaz: honor una vez diseñadora, Crista Balenciaga.
"The World Balenciage" fue financiado por el gobierno español, Iberia Airlines y cinco bancos españoles, un movimiento en disputa, dada la España, todavía estaba bajo las dictaduras de Francisco Franco. El espectáculo fue presentado por el vestido de novia de Frank como una de las piezas centrales.
Algunos curadores también se erizan en el enfoque desagradable de Vreeland para la planificación de la exhibición, como los períodos borrosos de tiempo, que muestran ropa sin proporcionar un contexto histórico y la prioridad de la belleza sobre la beca.
"Ella conoce la moda y quién lo llevó", dijo un ex funcionario del museo, "pero no conoce la historia".
Sin embargo, los críticos fueron considerados una gala y su exposición acompañante gran éxito. El diseñador estadounidense Stan Herman declaró que la ropa "pertenece al museo, como buenas fotos".
En los próximos años, otros temas Vreeland incluyeron "diseño romántico y glamoroso de Hollywood" 10s ", 20 y" 30s "y" American Women in Style ". Esta última siguió a la revista Vogue Spread Actrices y el modelo de Maris Berenson, quien canalizó a las icónicas" niñas "como Irene Castle, consuelos Vanderbilt y Josephine Baker.
Las modelos y actrices llevan disfraces y máscaras para el Instituto de vestuario de la exposición y el glamoroso diseño de Hollywood. 'Diana Vreeland se sienta en el centro, sin máscara. Zumbido y pizzzz
Antes de Vreendar, la cobertura de la gala se limitaba a las páginas de la sociedad y las publicaciones como las mujeres que usan diariamente.
Vreeland sabía cómo generar mirar porque pensaba como editora. Ella también sabía cómo encantar a la prensa. Vreeland popularizó las palabras como "Pizzazz" "Splendeur" y "Deeveen". Dijo historias sobre la detección de la modelo y actriz Lauren Bacall y el trabajo del diseñador de moda Roy Halston. Las reparaciones en los periodistas supuestamente están visitando Buffalo Bill en Vioming.
Bajo la guía de Vreeland, la cobertura de los medios, con miembros que aparecen en Nueva York, la gente, la entrevista, Le Fifaro, Le Monde, ABC de Las Américas, IL Tempo, Paris Herald Tribune y Tokio es una forma muy alta, entre otros. Durante su mandato, abrió la puerta a periodistas y fotógrafos para que pudieran cubrir la noche de los eventos.
En una entrevista con Women's Wear, dijo diariamente: "Soy un artista. Y creo en el ingenio y la buena naturaleza y la risa".
Controversias corporativas
Con el "Balansiage Mundial", Vreeland también rompió el uso de exposiciones y fiestas de patrocinio corporativo y financiación. En 1982, Fenre Cardin Management fue financiado por La Belle Epokue ", cumplió con el tema de la gala asociado con la transferencia del famoso restaurante de París Makim's, en el que se invirtió la tarjeta.
En 1983, Vreeland ha reblogueado la controversia con la primera exposición en honor al diseñador vivo - Ives Saint Laurent - bajo la Fundación Pierre Berge. Berge fue el socio de vida y comercial de St. Laurent.
El espectáculo se lanzó en medio de los rumores de la disminución de la salud y las crecientes críticas al museo explotado como una plataforma para la publicidad.
"Un día Dios, el Templo de Denura llorará:" ¡No estoy en la tierra para compartir un museo con un montón de fanáticos de la moda! "" Se expresa la crítica John Heilpern Robe en el lado este.
El año que viene, Ralph Lauren se convirtió en el patrocinador central e invitado de honor de "hombre y caballo".
Diana Vreiland y el diseñador Ralph Lauren en la Gala 1984. Año, que era un "hombre y caballo" temático y patrocinó Lauren. Sonia Moskovitz / Getty Images The Met Set
Apareció un nuevo tipo de lista de invitados en Vreeland.
El surgimiento de la cultura de celebridades en la década de 1960 fue "Jet Set", gente hermosa cuya gloria cruzó la sociedad tradicional.
Vreeland aceptó este cambio. Dirección de la muerte en Galaj para los personajes Andy Warholl, Bianca y Mick Jagger, Halston y Halstonettes, David Bovie, Cher, Diana Ross, Warren Beatty y Jack Nicholson.
Su presencia ayudó a transformar la gala de la sociedad de velada en un fenómeno cultural pop.
Después de la muerte de Vreeland en 1989. El evento, el evento perdió un brillo bajo el liderazgo de los curadores del museo. La mujer usa un holumnista diario que Aileen Mehle se estrelló más tarde, escribiendo que el evento se volvió "lejos del día querido de Darajed cuando esa moda Oraclo llamó a los disfraces del instituto, y elegancia y anticipación". "
Sin embargo, a fines de la década de 1990, los curadores del museo que lanzaron el evento de la muerte de Vreueland realizaron el control de la industria de la moda. Las mejores marcas como Chanel, Versace y Christian Dior patrocinaron Met Gala, mientras que editores de moda como Liz Tilberis y Anna Vintour presidieron el evento.
La dirección de la visión de Vreeland, lograron convertir la gala en el espectáculo de los medios globales, hoy, que ahora tiene éxito en la era de las redes sociales y la marca global.
El tema de este año, "Superfine: Sastring of Black Styles" Coinvocate es un fabricante gráfico de Pharrell Williams, que también es director de arte de ropa masculina en Louis Vuitton. El conglomerado LVMH - Moet Henness Louis Vuitton - es un patrocinador, que muestra cómo Gala todavía actúa como una plataforma en la que la marca corporativa, la cultura conocida y la alta cultura convergen.
Taylor Swift asiste a 2014 años Met Galu, tema "Charles James: Beiond Fashion". Dimitrios Cambouris / Getty Images
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