Poco después del presidente Trump en películas producidas en el extranjero, el gobernador de California, Gavin Newsom, entró en el debate con una oferta inesperada.
A pesar de, Newsom contactó a la Casa Blanca con la esperanza de trabajar juntos en la creación de un incentivo fiscal federal de $ 7.5 mil millones para mantener más producciones en los Estados Unidos
Los expertos de Hollywood han querido un programa de incentivos fiscales federales todo el tiempo. Algunos vitorearon la propuesta del lunes de Newsom.
Muchos legisladores, incluido el senador Adam Schiff (D-Burbank) y la representante Laura Friedman (D-Glendale), han abogado por un programa nacional para tratar de poner a los EE. UU. En pie más igual con países extranjeros que ofrecen generosos incentivos.
Pero tal iniciativa enfrenta obstáculos significativos.
Será una venta difícil para el contribuyente estadounidense promedio, que puede no estar ansioso por apoyar a una industria considerada como rica y políticamente liberal. No está claro dónde la financiación para la industria del entretenimiento de los Estados Unidos se ubica en una lista de prioridades nacionales cada vez mayores.
"Le daría 50/50 en el mejor de los casos", dijo Sanjay Sharma, quien enseña finanzas de medios y entretenimiento en la Marshall School of Business de la USC, sobre las probabilidades del incentivo.
Recientemente, una coalición de sindicatos de Hollywood y grupos comerciales de la industria, incluida la Asociación de Cine. y los gremios que representan a guionistas, directores y actores, respaldaron la idea de un incentivo de producción nacional. Dijeron que la propuesta avanzaría el objetivo de la administración de reforzar los empleos estadounidenses y proporcionar crecimiento económico en todo el país.
"A medida que el Congreso realiza una legislación fiscal 2025, instamos a los legisladores a incluir un incentivo de producción para apoyar la producción de cine y televisión realizada por trabajadores en Estados Unidos", dijo la coalición en un comunicado.
Pero con tantas prioridades competitivas frente al país, incluida la infraestructura, la falta de vivienda y la crisis de los opioides, los legisladores podrían enfrentar una batalla cuesta arriba para justificar un voto para subsidiar de manera efectiva a la industria del entretenimiento.
"La óptica política en ella va a ser muy, muy difíciles", dijo George Huang, profesor de escritura de guiones en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA. "Para la mayoría de las personas, (la industria del entretenimiento) parece una cosa frívola".
Incluso si se aprobara un incentivo fiscal federal de cine, no es una garantía de que la filmación fluiría automáticamente de regreso a los Estados Unidos, particularmente si otros países optaron por aumentar sus propios programas de crédito fiscal en respuesta, dijo.
Pero dicha propuesta proporcionaría un apoyo muy necesario para la industria del entretenimiento, que ha sido maltratada en los últimos años por los efectos de la pandemia, los huelgas duales de escritores y actores en 2023 y recortes en el gasto de los estudios.
La situación ha creado lo que los líderes llaman una crisis laboral en el negocio de cine y televisión, particularmente en California.
"En este momento, la industria está tambaleándose", dijo Huang. "Esto contribuiría en gran medida a ayudar al barco y volver a ponernos en el curso para ser la capital del mundo del entretenimiento".
Un incentivo fiscal federal fue parte de una propuesta del actor Jon Voight, uno de los llamados embajadores de Hollywood de Trump, y su gerente, Steven Paul, que viajó a Mar-a-Lago el fin de semana pasado para presentar a Trump un plan para traer trabajos de filmación de regreso a los Estados Unidos.
Esa propuesta incluyó un crédito fiscal federal del 10% al 20% que podría agregarse además de los incentivos estatales individuales ,.
El presidente ejecutivo de MPA, Charles H. Rivkin, también se reunió con Voight la semana pasada, según una fuente familiarizada con el asunto que no estaba autorizado a comentar.
Después de que se publicara la historia de la fecha límite, Paul advirtió que el documento no era una propuesta de política completa.
"El documento no afirma representar las opiniones colectivas de las organizaciones participantes de cine y televisión, sino que sirve como una compilación de ideas exploradas en nuestras discusiones sobre cómo fortalecer nuestra posición como líderes creativos", escribió Paul.
Mientras tanto, el MPA y otros también han presionado al Congreso para extender y fortalecer la Sección 181 del Código Fiscal Federal para alentar a más películas a permanecer en los Estados Unidos.
Tal movimiento podría impulsar producciones más pequeñas e independientes, así como películas de estudio. La sección que aborda la producción cinematográfica se promulgó en 2004 en medio de un reconocimiento de que más películas se mudaban a Canadá y Europa, y Estados Unidos necesitaba seguir siendo competitivo.
La Sección 181 permite que los gastos calificados de producción de películas y televisión sean deducibles durante el año en que se incurrió, o hasta $ 20 millones si el proyecto se produjo en un área de bajos ingresos, según el MPA. Las producciones pueden calificar si las tres cuartas partes de sus costos laborales estaban en los Estados Unidos
La medida permite a los cineastas tomar la deducción cuando se incurre en el costo, en lugar de después de la lanzamiento de la película. Eso es importante para los cineastas independientes que a menudo trabajan en presupuestos reducidos y no pueden esperar años para ver el beneficio.
"Si hay un lado positivo, tal vez algunas de las compañías con sede en Estados Unidos comiencen a echar un vistazo a sus niveles de producción nacionales", dijo Frank Albarella Jr., socio de KPMG en su unidad de medios y telecomunicaciones. "Tal vez habrá más incentivos federales y estatales aquí en los Estados Unidos, eso es lo que la gente espera".
El escritor del personal de Times, Stacy Perman, contribuyó a este informe.
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