Seguía sucediendo en algún momento. Este año, la película más importante de Hollywood de la temporada de verano clave no comenzó su búsqueda de dominación mundial en los cines. Salió.
"KPOP Demon Hunters", el musical de dibujos animados sobre un grupo de chicas que usa melodías pegadizas para mantener a Bay a raya, se ha convertido en un fenómeno viral desde que se lanzó en el streamer el 20 de junio. Con 210 millones de visitas a nivel mundial hasta ahora, es la película animada más vista en Netflix, y se espera que pronto sea pronto "Red Note" como la compañía más popular de la compañía.
Eso no debería sorpresa en este momento. A diferencia de muchas películas anteriores de Netflix, "KPOP", producidas por Sony Pictures Animation, con sede en Culver City, ha penetrado en el Zeitgeist cultural, lo que lleva a brotar de los chats grupales de los padres Millennial, incluidas las mías y, por supuesto, memes en abundancia.
Para mantener el impulso, Netflix dio el paso inusual de poner la película semanas después de su debut en la transmisión.
Las proyecciones de "Kpop Demon Hunters" cantan en más que en el país a las casas repletas, con más de 1,150 exhibiciones con entradas agotadas, aunque no se tocó en AMC Cineplexes. Fue la película número 1 en los cines, anotando en el estadio de $ 18 millones en venta de entradas, según fuentes de la industria, suficiente para superar el tercer fin de semana del éxito de terror de Zach Cregger "Armas". Netflix lanzó la versión cantante de "Kpop Demon Hunters" para la transmisión el lunes.
Netflix, como es su práctica típica, no informó que los brutos de taquilla reales, por lo que los recuentos de su primer éxito número 1 de taquilla no son oficiales. No obstante, los operadores de teatro se sentían claramente aliviados de tener la película, incluso si solo dos días. El retoño de la taquilla de agosto está en pleno apogeo, con poco de qué animar de los estudios tradicionales.
Se espera que la temporada de éxito de taquilla de verano termine con aproximadamente $ 3.5 mil millones en ingresos totales desde el primer fin de semana de mayo hasta el Día del Trabajo, según los analistas, que serían de la delgada pizarra del año pasado. Más de $ 4 mil millones se considera normal o saludable según los estándares pre-pandémicos.
El mayor éxito este verano fue "Lilo & Stitch" de Disney, un remake de acción en vivo que recaudó $ 422 millones en los Estados Unidos y Canadá y más de $ 1 mil millones a nivel mundial. El verano pasado, dos películas superaron los $ 600 millones: "Inside Out 2" de Pixar y "Deadpool & Wolverine" de Marvel, ambos títulos de Disney.
Netflix ha tenido una relación tensa con el negocio teatral desde que tuvo que hacer películas por primera vez. La compañía pone películas en cines para carreras limitadas como parte de los esfuerzos de marketing, las campañas de premios y como una forma de apaciguar a los cineastas que prefieren la experiencia de la pantalla grande. El copresidente ejecutivo Ted Sarandos a principios de este año llamó al negocio teatral "" para la mayoría de las personas, citando números de taquilla débiles después de los cierres Covid-19.
De hecho, la asistencia teatral se ha reducido aún más de lo que sugieren las cifras de ingresos de primera línea, con déficit en parte de los aumentos en los precios de los boletos a lo largo de los años.
Cuando dirigió el negocio cinematográfico de Netflix, empujó a la compañía a hacer más con los cines porque los directores de autor lo querían. El lado de la película ahora está dirigido por Dan Lin.
Las personas que abogan por el multiplex siguen esperando que algún evento persuada a Netflix de que su teoría está mal: que algo como las proyecciones de "cazadores de demonios KPOP" o el próximo año para el próximo proyecto de "Narnia" de Greta Gerwig demostrará que Sarandos es erróneamente equivocado y las ventanas teatrales en realidad beneficiarán a Netflix más allá de usarlos como ployas promocionales.
Los rivales dicen que sus películas funcionan mejor en los servicios de transmisión cuando ya son éxitos teatrales, un tema repetido por los nuevos propietarios de Paramount que están tratando de hacer crecer su negocio directo al consumidor.
Pero en todo caso, Netflix está cavando.
La compañía ve el éxito de "KPOP", junto con el reciente lanzamiento de "Happy Gilmore 2", como prueba de que las películas pueden resonar culturalmente sin teatros y los presupuestos publicitarios masivos necesarios para abrir una película en 4.000 pantallas nacionales. La secuela protagonizada por Adam Sandler obtuvo 46.7 millones de visitas en sus primeros tres días en el servicio y estableció un récord de Nielsen para la película de transmisión más vista en una sola semana.
Netflix ha enfrentado durante mucho tiempo el escepticismo de Hollywood por su negocio cinematográfico, que puede presentar una gran audiencia con películas como "Red Aviso" y "The Adam Project" que parecen desaparecer de la conciencia del público sin rastro.
Ya sabíamos que las películas, particularmente musicales animados dirigidos a los niños, podrían encontrar una gran audiencia en línea sin ser un éxito teatral. ",", Lanzado en noviembre de 2021 durante la era de la pandemia y Bob Chapek, hizo una taquilla insignificante según los estándares modernos de Disney, pero se convirtió en un fenómeno cuando sus canciones con el Lin-Manuel Miranda despegaron.
Cuando los niños se aferran a algo, lo ven repetidamente, y no les importa si ha estado en los cines o no. Si la película es buena y relevante para ellos, puede funcionar independientemente de la estrategia de lanzamiento.
¿Habría funcionado "Kpop Demon Hunters" si se hubiera lanzado en los cines exclusivamente? Quién sabe. Si se hubiera abierto a modestos resultados de taquilla, como las películas originales animadas tienden a hacer últimamente, se habría descartado inmediatamente como una decepción. En cambio, permaneció en las 10 topes listas de Netflix durante semanas y subió a la clasificación de Nielsen debido al boca a boca.
Parte de su éxito es que la película se siente muy "ahora", mientras que las películas animadas a veces apuntan a la atemporalidad. Es, con temas universales (amistad y necesidad de pertenecer a los jóvenes) los que han impulsado los éxitos de taquilla de Disney durante décadas. Un colega mío lo describió acertadamente como una especie de "Buffy the Vampire Slayer" se encuentra con "Frozen". Su música es actual y monta la ola de todo lo influenciado por la cultura pop de Corea del Sur.
¿Tendrá la influencia duradera de la franquicia "congelada" o "Moana", películas que comenzaron principalmente como propiedades para las niñas pero se convirtieron en piedras de toque para un público más amplio? Quizás no, pero le da a Netflix otro punto de datos para validar su estrategia de película de transmisión.
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Incluso $ 3 billones de manzana no es inmune a la inflación de la transmisión.
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