Esta historia contiene spoilers sobre la película 'Armas'.
A medida que nos acercamos a la época más aterradora del año, debemos asegurarnos de que nuestras pantallas de inicio estén en buenas condiciones para ver películas de terror, especialmente el control de volumen.
Es cierto que algunos efectos del género de terror se basan en sonidos popularmente asociados con el peligro, pero no olvidemos los silencios contrastantes que son necesarios para que los sobresaltos tengan todo su impacto.
No sólo en los largometrajes el dispositivo de sonido funciona "mal": los tráilers de terror están llenos de sobresaltos inesperados debido al silencio y de fragmentos demasiado cortos que plantean preguntas.
Los directores y diseñadores de sonido expertos pueden asustarnos de innumerables maneras y, a veces, menos en este mundo tan ruidoso.
Espacio y vacío
En la candidata a Mejor Película de Terror de este año, Armas, el director Zack Kreger quería que el equipo de sonido adoptara un enfoque discreto para transmitir una "sensación de espacio y vacío" para las locaciones de la película.
Aún así, despliega sobresaltos de diversa intensidad en diferentes contextos, varios de los cuales incluyen la aparición repentina de la cabeza de la bruja tía Gladys (Amy Madigan).
Un vídeo del New York Times muestra a Zach Cregger hablando del "coro de insectos" en una escena de Arms.
La mayoría proporciona sustos rápidos e inesperados, pero uno es un clásico de terror lento, mientras la maestra Justine Gandy (Julia Garner) camina por una casa aparentemente abandonada acompañada de cigarras.
En palabras de Kreger, las cigarras "se convierten en el resultado", su zumbido constante nos calma e inquieta mientras miramos por la ventana desde Justine. Compartimos su sorpresa cuando nos damos cuenta de que hay dos figuras inmóviles sentadas dentro. El terror se evoca desde el silencio.
'lugar tranquilo'
Armas y otros lanzamientos del año pasado continuaron la práctica de hacer guiones de terror a partir del silencio.
La franquicia A Quiet Place, que comenzó con la película de 2018 que evocaba el terror de una invasión extraterrestre, ayudó a poner el terror silencioso en el mapa.
La película de 2018, con poco diálogo verbal y un personaje central sordo, también desafió la larga asociación eugenista entre discapacidad y monstruosidad, a menudo moldeada por lo que mis estudiosos han llamado "el gemido de la no vida".
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Tráiler de 'Un lugar en silencio'.
Los silencios espeluznantes fueron igualmente esenciales para evocar la extrañeza y la rareza del dolor y la angustia en otra película de 2018, Hereditary. El diseñador de sonido de la película, Asbjoern Andersen, señaló que "hay que tener cuidado con los silenciosos", un dicho que dio vida con largas pausas en los diálogos, música baja y profunda y atmósferas amenazadoras de sonidos oscuros.
Lo mismo ocurre con el entorno sonoro de la serie de Netflix The Haunting of Hill House (también de 2018), donde el editor de sonido Trevor Gates logró crear una atmósfera para transmitir aislamiento y descubrir nuevas formas de "mantener el silencio".
En tales contextos, el silencio absoluto no es necesario: cualquier tipo de zumbido de bajo presupuesto o sonido suave y repetitivo, como el tictac de un reloj o el murmullo de una corriente, puede adormecer al público con una falsa sensación de seguridad.
cae del reposo
Antes de estas producciones recientes, directores y diseñadores de sonido magistrales creaban miedo, profundidad psicológica y visceralidad en parte a través del silencio.
Según los expertos en cine, el primer susto clásico ocurrió en la película Cat People de 1942, cuando el productor Val Lewton, el director Jacques Turner y el editor de cine Mark Robson crearon una escena en la que una mujer caminaba sola hacia una parada de autobús; su creciente miedo a ser seguida dio paso a una entrada repentina y explosiva al autobús.
Este tipo de escena se conoció como el autobús Lewton: una preparación gradual seguida de una conmoción repentina debido a una mala dirección y un fuerte estallido sónico. La práctica se volvería común en el trabajo posterior del productor.
Adormecido en la complicidad
Este vanguardista dispositivo de banda sonora solo necesitó el toque del director Alfred Hitchcock para volverse icónico en la famosa escena de la ducha de Psicosis (1960).
Los comentaristas, tanto académicos como populares, a menudo se refieren al sonido chirriante de las cuerdas del compositor y director de fotografía Bernard Herrmann como una brillante representación auditiva de un cuchillo punzante.
El compositor y director de fotografía Bernard Herrmann creó el chirrido de cuerdas que representa el cuchillo en 'Psicosis' de Hitchcock.
Sin embargo, normalmente pasan por alto lo que hace que la violencia explosiva de la escena sea tan inesperada y visceral: el sonido constante del agua de la ducha que, al igual que el silencio, adormece al público (y a la víctima) en la complacencia.
Hitchcock sabía cómo movilizar estratégicamente la paz para hacer que las amenazas fueran más palpables, como en la interminable y famosa escena de fumigación de North by Northwest (1959).
Siguiendo los pasos de Hitchcock, se producen ejemplos notables en Tiburón de Steven Spielberg de 1975 (especialmente en el primer primer plano del tiburón), en momentos clave en Halloween de John Carpenter (1978) y, mucho más tarde, en la infame escena del restaurante en Mulholland Drive de David Lynch (2001).
La psicología del miedo
Estos y otros directores entendieron cómo utilizar la psicología del miedo para provocar reacciones de terror entre el público.
El sobresalto y los escenarios sonoros asociados que inducen miedo serían parodiados en la serie Scream and the Scary Movie (2000-13), por ejemplo, donde los sustos falsos ("gatos") subvierten la tradición del terror/slasher.
Esta temporada de Halloween, si estás viendo películas de terror y suspenso, te animo a que prestes atención a los fotogramas mudos.
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