"La-di-da, la-di-da, la la...". Una expresiĆ³n indefinida cargada de una marcada personalidad de uno de los personajes mĆ”s famosos del cine americano de los aƱos 70: la excĆ©ntrica joven cantante Annie Hall.
Diane Keaton, fallecida el pasado sĆ”bado 79 de octubre y a quien dio vida con el mismo nombre, recibiĆ³ el Oscar a la mejor actriz por este papel, que marcĆ³ el lanzamiento y consolidaciĆ³n de su carrera en la industria cinematogrĆ”fica.
Erin de De Hall
La carrera actoral de Keaton es un viaje fascinante entre la ironĆa nerviosa y la profunda intensidad emocional. Diane naciĆ³ en 1946. En Los Ćngeles adoptĆ³ el apellido de soltera de su madre, porque en el momento del registro de su fase ya estaba en Diane Hall. Tras sus comienzos en el teatro de Nueva York, como El pelo, poco a poco siguiĆ³ su primera pelĆcula, Amantes y otros extranjeros (1970) de Ci Hookard, hasta que con el tiempo se consolidĆ³ como una de las actrices mĆ”s famosas de su generaciĆ³n.
Aunque su papel de Kai Adams, esposa de Michael Corleonena en Kum (1972), le darĆa visibilidad, su presencia en pantalla con gran claridad gracias a su colaboraciĆ³n con un callejĆ³n de madera.
La relaciĆ³n con Allen comenzĆ³ cuando Keaton se encontrĆ³ en 1968. aƱo, cuando Ć©l volviĆ³ a actuar en la audiciĆ³n para la obra, Sam y ella lograron interpretar un papel (que luego repetirĆa en la pantalla grande). Desde entonces, se han constituido gremios profesionales para trabajar juntos en producciones como El Dormilopa (1973), la ya citada y reconocida Annie Hall (1977), Interiores (1978) o Manhattan (1979), entre otras.
Diane Keaton junto a Woody Allen y Annie Hall. IMDB
A lo largo de su carrera, que durĆ³ mĆ”s de medio siglo, Diane Keaton desarrollĆ³ una versatilidad indiscutible: comedias sofisticadas, dramas Ćntimos y personajes que cruzaban la soltura y la melancolĆa con igual criterio.
ParticipĆ³ en Rojos (1981) y La habitaciĆ³n de Marvin (1996), que tambiĆ©n estuvo nominada al Oscar, junto a El precio de la pasiĆ³n (1988), Amelia Earhart: El vuelo final (1994), El club de las primeras esposas (1996) o Algo que debe dar la directora Nancy Meiers. Si bien el propio Keaton afirmĆ³ en su apariciĆ³n en David di Donatello para el cine italiano, la Ćŗltima pelĆcula -su cuarta nominaciĆ³n al Oscar- desbloqueĆ³ su carrera y renovĆ³ su presencia, dĆ”ndole otros 20 aƱos.
Su estilo como actriz se caracteriza por la moderaciĆ³n intencional; Muchas veces empujĆ³ sus gestos, su respiraciĆ³n y la segunda vez supo la forma correcta de usar el histriĆ³nico. LlenĆ³ la pantalla con pequeƱas tensiones internas y puntos de vista que se mantenĆan fuera de la pantalla, como la famosa escena final del padrino en la que el KPA se da cuenta de la realidad de la familia a la que acaba de ingresar. Esta forma de actuar modulada le dio un sello personal difĆcil de imitar.
La visiĆ³n de Diane Keaton es la del espectador al final del padrino.
AdemĆ”s de sus predicciones frente a la cĆ”mara, Keaton tenĆa una conexiĆ³n con el cine detrĆ”s de ella. Ha dirigido proyectos como Sky (1987), un documental, que tambiĆ©n escribiĆ³ o colgĆ³ (2000), Matches, de Meg Rian y Lisa Kudrov. AdemĆ”s, estuvo a cargo del decimoquinto episodio, "Slaves and Masters", la segunda temporada de Twin Peaks, la serie creada por David Linch.
Creando el icono
Diane Keaton no sĆ³lo habitĆ³ el personaje, sino que tambiĆ©n creĆ³ una iconografĆa visible. Su estilo se ha convertido en una extensiĆ³n de su aura artĆstica y, a lo largo de los aƱos, su propia imagen ha recorrido el mundo de la moda y las identidades visuales.
Diane Keaton en los premios Oscar del aƱo 2004.
Desde muy temprana edad, la actriz ha desarrollado un especial interĆ©s por la ropa y una gran capacidad para expresarse a travĆ©s de ella. 23 de junio de 2020. DeclarĆ³ en su perfil de Instagram que Ć©l y cuando era joven tomaba los patrones de algunas piezas y le daba instrucciones a su madre sobre cĆ³mo querĆa ser.
En Annie Hall, donde la contribuciĆ³n personal de Keaton fue significativa, los sombreros (bolera, boinas, sombreros de fieltro), llantas, conexiones sueltas, chalecos, mĆ”s anchos, mĆ”s anchos, mĆ”s anchos, mĆ”s anchos, mĆ”s anchos, mĆ”s anchos, mĆ”s anchos. Aunque otras actrices como Marlene Dietrich o Katharine Hepburn ya han lucido un traje de forma icĆ³nica, Diane Keaton lo hizo su marca personal.
De esta manera, Keaton ha legitimado su estilo como declaraciĆ³n estĆ©tica y ha creado asĆ un discurso visual independiente, adaptado a su personalidad y como forma de resistencia a los estĆ”ndares.
Memoria del Atlas
Si algo amaba a la actriz son las fotografĆas, no sĆ³lo como objeto pasivo, sino como material expresivo y como archivo emocional. Esto es claramente a travĆ©s del cine, pero tambiĆ©n a travĆ©s de su interĆ©s por componer collages con fotografĆas familiares, recortes de revistas, recursos visuales que le han provocado y le han interesado, etc.
En las entrevistas, como en sus memorias, expresĆ³ que aprendiĆ³ de su madre a jugar con matices, con combinaciones que desbordan narrativas Ćntimas. EntendiĆ³ la prĆ”ctica del collage como una forma de diĆ”logo entre su memoria, sus obsesiones estĆ©ticas y su identidad.
En varias ocasiones a travĆ©s de las publicaciones en Instagram compartiĆ³ y explicĆ³ sus composiciones sobre un enorme corcho de pared en el que creĆ³ un verdadero atlas de imĆ”genes que conectan con la estĆ©tica, la temĆ”tica…
Diane Keaton fue un ser Ćŗnico, carismĆ”tico y brillante, cuya huella trasciende generaciones. ConvirtiĆ³ la naturalidad en arte, la excentricidad en autenticidad y la imagen en forma de pensamiento. Como seƱalaron estos dĆas figuras como Jane Fund, GarcĆa y Bette Midler, Ć©l rompiĆ³ su pĆ©rdida, fue el aire de luz en una cultura cinematogrĆ”fica, la presencia que marcĆ³ la forma en que nos miramos en el cine.
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