El artista cree Kent Monkman es un antiguo maestro contemporĆ”neo mĆ”s cĆ©lebre por su reelaboraciĆ³n de la pintura figurativa. Ahora que cumple 60 aƱos, las minuciosas reelaboraciones de pinturas extraĆdas del canon occidental de Monkman son producidas por su estudio, un estudio modelado segĆŗn la larga tradiciĆ³n del artista como maestro de estudio.
Su finalizaciĆ³n en 2019 de mitikosivak (Gente del barco de madera) para el Gran SalĆ³n del Museo Metropolitano de Arte (Met) marcĆ³ la primera de las tres obras institucionales de relevancia social del Met. Monkman, junto con el artista contemporĆ”neo afroamericano Jacoby Satterwhite y el calĆgrafo taiwanĆ©s Tong Yang-Tze, transformaron el vasto vestĆbulo con forma de templo en un lugar de reuniĆ³n para el diĆ”logo intercultural.
Seis aƱos mĆ”s tarde, Kent Monkman: La historia estĆ” pintada por los ganadores, una importante retrospectiva que actualmente se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Montreal, posicionĆ³ el miticosivak como el pinĆ”culo de la prĆ”ctica transgresora de Monkman y su ascenso estratosfĆ©rico a los niveles superiores del mundo del arte internacional contemporĆ”neo.
El comprometido equipo de Monkman de aprendices de pintores, actores, maquilladores, diseƱadores de moda, cineastas y fotĆ³grafos indĆgenas y no indĆgenas completan sus composiciones Ć©picas. Su colaboraciĆ³n equilibra referencias a legendarias imĆ”genes nacionalistas europeas, canadienses y estadounidenses con la perspectiva cree de Monkman sobre el consumo imperial de las tierras nativas.
Su raĆz es el comentario de Monkman sobre la imposiciĆ³n de la educaciĆ³n artĆstica occidental en Estados Unidos mediante el establecimiento de academias de bellas artes en los nuevos estados-naciĆ³n para formar artistas inmigrantes.
Kent Monkman habla sobre su trabajo con Beyond the Art Museum en Denver. Bellas artes y colonialismo
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la pintura de paisajes se habĆa convertido en uno de los gĆ©neros de bellas artes mĆ”s cĆ©lebres. Los terratenientes y gobiernos coloniales vieron la tierra que los rodeaba como un recurso que debĆa documentarse.
Monkman interrumpe esto combinando dos gĆ©neros (pintura de paisaje y de historia) para crear documentos monumentales de visiones del mundo en conflicto: la inversiĆ³n colonial en la propiedad individual de la tierra versus la gestiĆ³n de la tierra indĆgena.
La pintura de paisajes continĆŗa dando forma a la identidad nacional canadiense y estadounidense. Por ejemplo, las obras del Grupo de los Siete canadienses estĆ”n incluidas en la idea del canadiense.
El enfoque de Monkman canaliza a los pintores romĆ”nticos y, de manera mĆ”s convincente, la Balsa de la Medusa de Theodore Gericault de 1819. Esta imagen es una composiciĆ³n canĆ³nica de cuerpos atrapados en la dinĆ”mica humana mĆ”s cruda de esperanza versus desesperaciĆ³n, vida versus muerte, un tema interpretado en la obra de Monkman. GĆ©ricault no tuvo miedo de centrarse en los muertos, los enfermos y los depravados y resaltar la incompetencia polĆtica y la corrupciĆ³n.
La pintura de GĆ©ricault captura las secuelas del naufragio de la Medusa en 1816, una fragata de la Marina Real francesa encargada de transportar funcionarios a Senegal para restablecer oficialmente la ocupaciĆ³n francesa de la colonia. Como resultado de la inepta navegaciĆ³n del capitĆ”n, la Medusa chocĆ³ contra un banco de arena frente a la costa de Ćfrica occidental. Los supervivientes se amontonaron en una balsa salvavidas para soportar 13 dĆas deshumanizantes y mortales antes de ser rescatados por otro barco, apenas visible en el horizonte.
La balsa de la Medusa, un cuadro Ʃpico del pintor romƔntico francƩs Theodore GƩricault pintado entre 1818 y 1819 (Wikimedia Commons) Responder al canon
El Gran SalĆ³n de Monkman en 2019, encargado por dos pinturas monumentales para el Met, marcĆ³ un Ć©xito sin precedentes para un artista indĆgena contemporĆ”neo. Como parte de la iniciativa del Met de invitar a artistas a crear nuevas obras inspiradas en la colecciĆ³n en honor a su 150 aniversario, el dĆptico Mysticosivak (The Wooden Boat People) ofrece una respuesta recanonizadora Ćŗnica a la historia del arte occidental.
Este prestigioso encargo de dos pinturas monumentales, Saludo a los reciĆ©n llegados y Renacimiento del pueblo, llevĆ³ el ajuste de cuentas de los colonos a una nueva audiencia luego de 94 llamados a la acciĆ³n de la ComisiĆ³n de la Verdad y la ReconciliaciĆ³n de CanadĆ” (CVR).
Dado su gran tamaƱo y ubicaciĆ³n pĆŗblica, el mysticosivak presentĆ³ un canon indĆgena paralelo, un wampum pictĆ³rico de dos lĆneas que corre junto a su contraparte histĆ³rica de Europa occidental hacia la supervivencia indĆgena (supervivencia, resiliencia y resistencia) y el futuro.
El cinturĆ³n de doble hilera de wampum creado en el siglo XVII reconocĆa el establecimiento colonial de dos caminos: occidental versus indĆgena. Hoy estĆ”n involucrados en la contaminaciĆ³n industrial neocolonial y el cambio climĆ”tico. Para el artista y curador Rick Hill, esta realidad, junto con la llegada de generaciones de la diĆ”spora a una tierra indĆgena, plantea la pregunta: "¿CuĆ”l es su relaciĆ³n con esta tierra? ¿CuĆ”l es su relaciĆ³n con sus vecinos nativos?"
Dado que las definiciones occidentales e indĆgenas de soberanĆa siguen irremediablemente en desacuerdo, las preguntas de Hill desafĆan la consideraciĆ³n de la tierra como un recurso compartido, para la vida humana y no humana.
La GalerĆa de Arte de Ontario presenta un segmento sobre contratos con el artista, escritor y curador Rick Hill.
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Pintura transformadora
Miss Chief Eagle Testickle es la dinĆ”mica superheroĆna trans anticolonial de Monkman que aparece con frecuencia en su trabajo. En Mystikosivak, Miss Chief se presenta junto con la llegada de todo tipo: colonizadores, colonos, sirvientes, esclavos, inmigrantes y refugiados que nunca se fueron.
En Resurgence of the People, Monkman hace referencia a Ćdolos estadounidenses como Washington Crossing the Delaware (1851) de Emanuel Loyce, que representa a George Washington y las tropas del EjĆ©rcito Continental cruzando el rĆo antes de la Batalla de Trenton en la maƱana del 26 de diciembre de 1776.
En la reelaboraciĆ³n de Monkman, Miss Chief es la capitana de un barco lleno de supervivientes que juntos componen el espectĆ”culo de la doctrina del descubrimiento que dio a Europa autoridad para reclamar las tierras y recursos de los pueblos no cristianos.
Se muestra al primer ministro Pierre Trudeau aferrado al lado izquierdo del barco, con su corbata roja agitando y su mano derecha tratando de tomar el control del remo. Su reloj de oro es un recordatorio desgarrador del consumo colonial de personas y tierras. Estas representaciones apuntan al sentido de pertenencia polĆtico versus cultural que sustentaba el Libro Blanco del gobierno liberal de 1969, que proponĆa la asimilaciĆ³n definitiva de los pueblos indĆgenas.
En el barco se sienta Murray Sinclair, comisionado jefe de la ComisiĆ³n Canadiense de la Verdad y la ReconciliaciĆ³n, quien ha fomentado la comprensiĆ³n, la compasiĆ³n y la reconciliaciĆ³n entre los pueblos indĆgenas y no indĆgenas en CanadĆ”.
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Resiliencia y supervivencia
En "Bienvenidos a los reciĆ©n llegados", Miss Chief es una figura de advertencia surgida de la tradiciĆ³n acadĆ©mica que mira fijamente al espectador. Su mirada nos adentra en el drama que se desarrolla en la Isla Tortuga.
Monkman se refiere a Watson y el tiburĆ³n del Met, una pintura de 1778 del pintor estadounidense John Singleton Copley que cuenta la historia del notable rescate de un joven del ataque de un tiburĆ³n. En el recuento de Monkman, el barco vuelca y sĆ³lo el esclavo representado en el original es salvado por la seƱorita Chief, que estĆ” baƱada en luz. En el centro, una figura musculosa acuna a un bebĆ© nativo reciĆ©n nacido.
En el cuadro Natchez, del romĆ”ntico francĆ©s de principios del siglo XIX EugĆØne Delacroix, tambiĆ©n en el Met, un bebĆ© moribundo acunado por una pareja sugiere una masacre del pueblo. Pero los conquistadores abandonados a lo largo de la costa pintada de la Isla Tortuga recuerdan a los espectadores mĆ”s de 500 aƱos de resiliencia indĆgena. La referencia incorporada de Monkman a Delacroix seƱala que los Natchez estĆ”n vivos y coleando.
RevisiĆ³n histĆ³rica
Las pinturas de Monkman presentan el paisaje como un escenario teatral en el que se representan historias de explotaciĆ³n humana. A lo largo de su carrera, ha transformado constantemente la fotografĆa, el cine, la performance y la pintura europea y colonial en encuentros interculturales con Miss Chief.
¿El objetivo de Monkman? Recordar a los colonos y a los canadienses de la diĆ”spora su responsabilidad. Compartimos la Tierra entre nosotros, humanos y otros, para un futuro colectivo.
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